Schmuck - Juwelen

Maharaja - Indiens Pracht

2010-02-12T13:28:00.007+01:00

1001 Nacht in München - die Pracht der Indischen Fürstenhöfe
Einen faszinierenden Einblick in das Leben der "König aller Könige" Maharajadhirajdas von dem der Begriff Maharaja abgeleitet wird, bietet jetzt die Münchner Hypo Kulturhalle.

250 autentische Ausstellungsstücke geben Aufschluss über Tracht und Haltung eines Monarchen.
Gewänder und Juwelen mit den sich der Herrscher kleidete und schmückte und die Gegenstände mit denen er sich umgab, an sich schon Werke von großer Schönheit und hohem Wert.
Ihren tieferen Sinn erhalten sie jedoch als Symbole der Macht, des Rangs und der Rolle des Herrschers. Der Anblick eines Königs in Glanz und Pracht "schön, gesund, rein und duftend, mit Schmuck beladen auf seinem Thron sitzend, galt als glücksverheißend und freudebringend für das Volk"!

Diese Vorstellung ist ein wichtiges Element des indischen Konzeptes der verheißungsvollen Begegnung mit einem höheren Wesen, denn der Maharadscha hatte eine weitere Funktion, er war auch Mediator zwischen dem Volk und den Göttern.
Bei den spektakulärsten Inszenierungen solcher Darshans erschien der Herrscher bei einem Hoftag oder zog auf dem Rücken eines Elefanten feierlich durch sein Reich.
Die Rituale waren für Muslime, Sikhs und Hindus gleich bedeutsam, denn die fremden Eroberer beeinflussten nicht nur die indische Vorstellung vom Königtum, sondern übernahmen selbst vieles von dem, was sie in Indien vorfanden.

Erhalten aus dieser Zeit sind Skizzen oder Gemälde, aber auch reale Dinge wie der Schmuck des Maharaja von Nawanagar - das Zeremonial Collier seine Smaragde und Abbildungen von seiner Kollektion an Diamantschmuck für den Turban kann man nun sehen.

Der elegante Smaragdschmuck des Maharani von Baroda ist in seiner ganzen Herrlichkeit in Natura zu bewundern.

Ein Herrscher hatte sich angemessen zu verhalten, zu seinen königlichen Pflichten gehörte der Schutz seiner Untertanen, die Schlichtung in Streitfällen, die Rechtssprechung und das Verhängen von Strafen. Kriegerische Fähigkeiten waren ebenso wichtig wie Kentnisse über Rechtslehre und diplomatische Gewandtheit, ein König sollte einerseits weise und mildtätig, andererseits tapfer im Kampf und geschickt bei der Jagd sein. Ein indischer Herrscher erfüllt sein "Rajadharma" auch durch die Förderung von Musikern, Dichtern aber auch Künstlern und vor allem Kunsthandwerkern:

Beispiele davon sind nun in der Ausstellung zu bewundern, herausragend in seiner Einzigartigkeit ist ein Perlen Baldachin, dem berühmten Perlen Teppich der Maharani von Baroda sehr ähnlich.

Geschnittene Smaragde und Edelsteine in feiner Handwerksarbeit und das imposante Collier des Maharadschas von Patiala das ganz typisch für den Schmuck des Maharadschas war und der Symbolsprache des Königtums angemessen. Ein Schmuck ausschliesslich für den Herrscher gefertigt, wie ein Panzer aus Diamanten und Platin..... auch wenn die orginal Diamanten nicht mehr im Kollier betören, gibt es doch einen umwerfenden Eindruck.

Bis zum 24. Mai 2010 täglich von 10-20 Uhr können die Exponate aus 3 Jahrhunderten sowie historische Filmausschnitte in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung besichtigt werden.
Näheres unter www.hypo-kunsthalle.de

Hope Diamant und Wittelsbacher Diamant untersucht

2010-01-29T20:23:00.003+01:00

Könnten die beiden blauen Diamanten Zwillinge sein ??

Das Geheimnis ist gelüftet - die Experten und Forscher des Smithonian Instituts haben Spektralanalysen angefertigt und die beiden Steine unter dem Diamantmikroskop untersuchen können, dabei stellte sich schnell heraus, sie sind nicht vom gleichen Rohstein.
Die Analyse und Aufnahmen von den beiden blauen Diamanten zum Vergleich>>

Blauer Wittelsbacher Diamant hat einen neuen Schliff

2010-01-12T19:29:00.002+01:00

Der teuerste blaue Diamant der Welt wurde neu geschliffen.

Die einen sprechen von Barbarei, die anderen von Optimierung....
vom 28.Januar 2010 bis 1.August 2010 ist der Diamant im Smithonian in NY ausgestellt, zusammen mit einem weiteren seltenen blauen Diamanten, dem Hope Diamanten.

Bei der Gelegenheit wird von dem Spezialisten Team eine Untersuchung durchgeführt, ob diese beiden raren Diamanten den gleichen Herkunftsort haben.

mehr dazu:
http://www.royal-magazin.de/german/bayern/blaue-wittelsbacher/wittelsbacher-diamant-neuschliff.htm

KÖNIGIN LUISE

2009-12-11T16:36:00.004+01:00

MISS PREUSSEN 2010!! LEBEN UND MYTHOS DER KÖNIGIN VON PREUSSEN

Neben Friedrich dem Großen, ist Königin Luise (1776-1810) die populärste dynastische Gestalt der preußischen Geschichte, ihren 200. Todestag im Jahr 2010 wird mit drei Ausstellungen und zahlreichen Veranstaltungen begangen und der beliebten Königin bedacht.

Luises Schönheit und Anmut, ihre Natürlichkeit und ihr harmonisches Familienleben machten sie schon zu Lebzeiten zur Legende. Der Einsatz der Königin für bahn brechende politische Reformen und ihre Gegnerschaft zu Napoleon ließen sie zur Hoffnungsträgerin in Preußens schwerer Zeit zu Beginn des 19. Jahrhunderts werden.

Nach ihrem frühen Tod setzte eine kollektive Trauer ein, wie sie in der Gegenwart allenfalls mit der Trauer um den Tod von Diana, Princess of Wales, vergleichbar ist und historisch betrachtet Parallelen zu den Prozessen nach dem Tod Elisabeth von Österreichs und Evita Peróns aufweist.

Die Lebensspanne Königin Luises umfasst die Zeit um 1800, von der Französischen Revolution über den europäischen Aufstieg Napoleons, das Ende des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, den Zusammenbruch Preußens bis zum Beginn der preußischen Reformen und markiert damit die Schnittstelle von Aufklärung und Moderne- eine Zeit, die die europäische Entwicklung maßgeblich beeinflusst hat und die in vielen Bereichen bis heute prägend wirkt.

Der plötzliche Tod Luises traf Preußen 1810 auf einem historischen Tiefpunkt wie ein Blitzschlag.Die verschiedenen Rollen der Königin als Schönste der Frauen, als tugendhafte und bürgerlich lebende Mutter und Gattin, als politisch aktive, national denkende und standhafte Königin, als Märtyrerin, Heilige und nationaler Schutzgeist sowie ihre kaiserzeitliche Instrumentalisierung als imperialistische Reichsgründerin werden thematisiert. Die Rollen und Facetten der Königin verdeutlichen unter anderem Modelle weiblicher Familienrollen und weiblicher Bildung, bürgerliche Hoffnungen auf eine Erneuerung von Monarchie und Gesellschaft und die Entwicklung von nationalen Mythenkonstrukten bis in die Gegenwart im internationalen Kontext wie auch gegenläufige Reaktionen darauf.

Bereits das Leben der preußischen "Königin der Herzen" bot alle medial bedeutsamen Ingredienzen wie Erotik, Liebe, Action, Spannung, Drama und Tragik um einen "Star". So entwickelte sich nach ihrem Tod ein politischer Mythos um ihre Person, der in Deutschland ohne Beispiel ist. Er wurde maßgeblich in den Befreiungskriegen gegen Frankreich wirksam und erreichte seinen Höhepunkt im Kaiserreich nach 1871.

Ihr Opfertod begründete die Erbfeindschaft mit Frankreich und bewirkte ihre Verklärung als Schutzgeist der preußischen Freiheitskämpfer und deren Rache. In scheinbarer Wiederholung der Geschichte wurde ihr Tod 1870/71 erneut gerächt und Luise als Mutter des neuen deutschen Kaisers zur mythischen Reichsgründerin....Sie war auch die Mutter der Zarin von Rußland!!
Ihre Standhaftigkeit vor dem Feind Napoleon diente noch nach dem Ende der Monarchie Deutschnationalen zum Vorbild und Nationalsozialisten zum Instrumentarium für Durchhalteparolen.

Im Rahmen der Preußenrenaissance, die sich verstärkt nach der Wiedervereinigung entwickelte, hat sie in der Gegenwart Teil am positiven Bild eines Preußens des Idealismus und Klassizismus, sowie des Preußens der einleitenden Reformen Steins und Hardenbergs zur modernen Gesellschaft.

Als nationale Ikone und Inbegriff der deutschen Frau bildet Königin Luise ein Kernstück der historischen Mythologie der Deutschen im 19. und 20. Jahrhundert. Ihre politische Vereinnahmung zu verschiedenen Zeiten, von verschiedenen Seiten und zu verschiedenen Zwecken läßt große Teile der preußischen und deutschen Geschichte sichtbar werden und weist darüber hinaus auch auf europäische Kontexte, besonders in der Rezeption Frankreichs, wo sich in der napoleonischen Propaganda ein eigener, feindlich gesinnter Luisenmythos entwickelte.

Eine große Ausstellung im Schloss Charlottenburg bildet den Auftakt zu zahlreichen Veranstaltungen, mit denen die Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg der Königin in ihrem 200. Todesjahr 2010 gedenkt. Der Charlottenburger Ausstellung folgen Projekte im ländlichen Schloss Paretz mit einer Präsentation der Kleider Luises im Kontext der Mode ihrer Zeit, sowie auf der Pfaueninsel, wo sich Gegenwartskünstler in einem Konzept der Verknüpfung von Kunst und kultureller Bildung mit dem Ort und der preußischen Königin auseinander setzen.

Schloss Charlottenburg bildet den Mittelpunkt des Luisenjahres 2010. Mit Sonderausstellungsräumen im Neuen Flügel und an authentischen Orten begegnen.

Über 350 Gemälde, Skulpturen, Grafiken und Dokumente, darunter Meisterwerke von Karl Friedrich Schinkel, Johann Gottfried Schadow und Christian Daniel Rauch, laden in der Ausstellung im Neuen Flügel zu einer Annäherung an das Leben und Nachleben von Königin Luise ein. Ein großer Teil der Exponate entstammt dem Besitz der SPSG, die über die maßgeblichen Luisenobjekte verfügt. Außerdem präsentiert die Ausstellung außer Spitzenexponaten aus Museen des Berliner Raums auch hochkarätige Leihgaben aus Deutschland und dem europäischen Ausland.

Das Mausoleum beherbergt Luises Grabstätte und die bedeutende Marmorsarkophagskulptur von Christian Daniel Rauch. Anlässlich des Luisenjahres wird die Sarkophagskulptur erstmalig gereinigt und restauriert, und ist auch das erste Mal seit ihrer Aufstellung 1814, wieder zu besichtigen, ein Besuch, der normalerweise nur Angehörigen des Hauses Hohenzollern vorbehalten ist.

Die Luisenwohnung wird entsprechend der erhaltenen Inventarlisten von 1800 und 1810 nahezu authentisch rekonstruiert. Hierfür stehen fast 90% der originalen Möbel zur Verfügung, handbemalte Seidentapeten werden nach alten Entwürfen neu gefertigt. Die Einrichtung stellt einen Höhepunkt während der Ausstellungsdauer und darüber hinaus dar.

Luise. Leben und Mythos der Königin
Berlin, Schloss Charlottenburg Neuer Flügel
6. März 31. Mai 2010

Luise. Leben und Mythos der Königin Ca. 130 Seiten mit zahlreichen Farbabbildungen, Herausgeber SPSG, 9,95 Euro - Ausstellungsführer

Maharaja Pracht der indischen Fürstenhöfe

2009-11-27T22:06:00.002+01:00

1001 Nacht in München - zum ersten Mal kommen herausragende Stücke aus den Fürstenhäusern Indiens nach Europa, sie stammen aus indischen Herrschersammlungen. Darunter drei Throne, eine Sänfte - angefertigt aus vergoldetem Silber, mit Edelsteinen besetzte Waffen, Gemälde, Fotografien, indischer Turbanschmuck und Schmuck, der bei Cartier und Van Cleef & Arpels im 20. Jahrhundert in Auftrag gegeben wurde.

Die 250 Ausstellungsgegenstände stammen aus drei Jahrhunderten und umspannen den Zeitraum vom 18. Jahrhundert, dem Beginn der großen Ära der Maharajas, bis 1947, dem Ende der britischen Herrschaft in Indien. Damit wird der geschichtliche und gesellschaftliche Wandel der Rolle der Maharajas wie auch ihr Einfluss als Kunstmäzene Indiens und Europas anhand ebenso seltener wie schöner Stücke veranschaulicht.

Die königlichen Sammlungen von Udaipur und Jodhpur stellen einige herausragende Gemälde und Objekte als Leihgaben zur Verfügung. Ein weiteres Objekt, das zum ersten Mal in Europa zu sehen sein wird, ist das Kollier von Patiala, Teil des größten Einzelauftrags, den Cartier jemals ausführte. Das Kollier wurde 1928 fertig gestellt und im Jahr 2002 restauriert; es fasste ursprünglich 2.930 Diamanten und kam auf fast 1000 Karat.

Den Auftakt der Ausstellung macht eine Prozession mit lebensgroß nachgebildeten Elefanten und Pferden, die prächtig geschmückt die silberne Sänfte eines Maharajas tragen und einen Eindruck eines solch bombastischen indischen Umzugs geben.

Danach wird das Herrschermodell Indiens um 1800 und die Rolle der Maharajas als spirituelle und militärische Führer, Politiker und Mäzene anhand von außer-gewöhnlichen Exponaten vorgestellt. Die Symbole ihres Standes sind unter anderem ein "Gaddi" (Thron) aus Udaipur, aufwendig gearbeiteter Turbanschmuck, Zeremonienschwerter wie auch ein goldener, mit Diamanten besetzter "Ankus" (Treibstock für Elefanten). Eine Sänfte aus Jodhpur trug die Maharani (Frau des Maharajas) und erlaubt den seltenen Einblick in das Leben der Frauen in den Palästen. Das Innere der Sänfte ist mit originalen Drucken und Kissen ausgestattet.

Anschließend erzählt die Ausstellung von der Machtverschiebung und dem kulturellen Wandel im Indien des 18. und 19. Jahrhunderts. Der Zerfall des Mogulreichs führte zu einer Zeit politischen Umbruchs, in der rivalisierende indische Herrscher Land für sich beanspruchten. Zu bewundern sind hier der goldene Thron des Maharajas Ranjit Singh wie auch die Waffen und die Rüstung von Tipu Sultan von Mysore und des Maratha-Herrschers Yeshwant Rao Holkar von Indore. Diese Ära ist auch geprägt von der raschen Ausweitung der territorialen Interessen der Britischen Ostindien-Kompanie, was zu einer Vermischung englischer und indischer Kultur führte. Diese spiegelt sich deutlich in Objekten wie dem "Spode" Tafelservice und einem Stuhl wider, der für den Nawab (Herrscher) von Awadh im Stil des "Ägyptischen Revival" entworfen wurde.

Das nächste Kapitel widmet sich den imperialen Versammlungen, den so genannten Durbars des Raj, was großformatige Gemälde und seltenes Filmmaterial anschaulich machen. Dieser Teil der Ausstellung zeigt auch einen Teppich aus Perlen, Rubinen, Smaragden und Diamanten, der für den Maharaja von Barod gewebt und auf dem Durbar im Jahr 1903 ausgestellt wurde.

Der letzte Teil der Ausstellung befasst sich mit der Rolle der "modernen" Maharajas während der Zeit des Raj und dem zunehmend europäischen Einfluss auf ihr Leben. Fotografen und Künstler wie Man Ray, Cecil Beaton oder Rja Ravi Varma dokumentieren mit Porträts von Maharajas und ihrer Frauen sowohl in indischer als auch europäischer Kleidung diesen Wandel.

Das Mäzenatentum der Maharajas bescherte europäischen Unternehmen die größten Aufträge und brachte luxuriöse Arbeiten hervor. Beispiele dafür sind Saris von einem führenden französischen Haut-Couture-Designer, ein Kostüm von Madeleine Vionnet, ein Kollier mit Diamanten und Smaragden von Van Cleef & Arpels und ein Reisekoffer von Louis Vuitton.

Die Maharajas waren auch die Förderer der sich damals entwickelnden europäischen Avantgarde. Ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist Mobiliar im Stil des Art Decor, das in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts vom Maharaja von Indore für seinen Palast in Auftrag gegeben worden war. Auch architektonische Entwürfe für den Palast Umaid Bhawan, eine moderne Residenz, die auf Wunsch des Maharajas von Jodhpur erbaut wurde, ist zu sehen.

Diese Ausstellung belegt, dass Indiens Herrscher nicht nur bedeutende Kunstmäzene im eigenen Land, sondern auch im Westen waren. Gleichzeitig wird die faszinierende geschichtliche Entwicklung der Rolle der Maharajas vom frühen 18. Jahrhundert bis zu den letzten Tagen des Raj erzählt.

Die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung ist stolz darauf, als Partner des Victoria and Albert Museums "Maharaja: Pracht der indischen Fürstenhöfe" zu präsentieren. München ist neben London der einzige Ort für diese außergewöhnliche Präsentation. Es ist die erste Schau, die einen umfassenden Blick auf die Welt der Maharajas und ihre einzigartig reiche Kultur wirft.

http://www.hypo-kunsthalle.de

12. Februar – 23. Mai 2010
täglich 10 bis 20 Uhr
16. Februar (Faschingsdienstag)
nur bis 14.00 Uhr geöffnet

Tipps für Goldkäufer

2009-07-27T16:10:00.003+02:00

Das Journal Euro am Sonntag vom 26.Juli 2009 hatte Tipps für Goldkäufer, hier der Text zu dem Gold Thema

Nachlass der Romanows wiederentdeckt

2009-07-07T17:34:00.007+02:00

Golddosen und Manschettenknöpfe aus dem Besitz russischer Zaren und Großfürsten vor der Plünderung während Revolutionswirren verborgen, Jahrzehntelang in Vergessenheit geraten und nur durch Zufall wieder entdeckt!
90 Jahre vergingen, bis die bisher unbekannten Fabergé-Pretiosen aus dem Besitz der Großfürstin Maria Pawlowna, gebürtige Marie Herzogin zu Mecklenburg-Schwerin ihren Weg ans Tageslicht wieder fanden.

Im November diesen Jahres wird eine außergewöhnliche, wiederentdeckte Sammlung, unter anderem mit exquisiten Fabergé-Objekten, auf dem Markt angeboten.

Die seltenen und persönlichen Stücke, wie z. B. elegante Zigarettenetuis und eine Auswahl an prachtvollen Manschettenknöpfen, unter anderem bedeutende edelsteinbesetzte Emaile- und Perlmuttarbeiten aus der Werkstatt Fabergés, bekrönt mit Monogrammen, kaiserlichen Inschriften und Wappen, gehörten Ihrer Kaiserlichen Hoheit Maria Pawlowna, Großfürstin Wladimir (1854-1920) und ihrem verstorbenen Ehemann Seiner Kaiserlichen Hoheit Großfürst Wladimir Alexandrowitsch (1847- 1909), Sohn von Zar Alexander II. und Bruder von Zar Alexander III.

Im November 1918, zeitgleich mit dem Abbruch der diplomatischen Beziehungen zur russischen Revolutionsregierung, wurden die Preziosen in der Schwedischen Gesandtschaft hinterlegt.
Sotheby’s wurde mit der Versteigerung dieser Gruppe bedeutender Objekte mit der Provenienz der Romanows beauftragt. Es wird ein Gesamtergebnis in der Größenordnung von einer Million Pfund erwartet.

Quelle: Sothebys

Star of Josephine - Cullinan Diamant

2009-05-25T16:31:00.003+02:00

Der am 12. Mai 2009 in Genf verkaufte prachtvolle blaue Diamant trägt nun den Namen „Star of Josephine“.

Der stolze Besitzer, Joseph Lau Luen-Hung, ein renommierter Sammler und Connaisseur aus Hongkong, hat diesen äußerst seltenen, lupenreinen blauen Diamanten mit einem Gewicht von 7,03 Karat für $ 9,488,754 (CHF 10,498,500 / € 7,024,336) gekauft. Der Käufer hat bereits von seinem Recht Gebrauch genommen, den Stein zu benennen, der jetzt „Star of Josephine“ heißt.

Dieser aus einem Rohdiamanten (Gewicht von 26,58 Karat) hervorgegangene Diamant wurde im letzten Jahr in der historischen Cullinan-Diamantenmine von Petra Diamonds in Südafrika entdeckt und nun im Mai 2009 zu zwei Weltauktionsrekordpreisen versteigert: Zum einen erzielte der 7-Karat-Diamant den Weltauktionsrekord im Pro-Karat-Preis für einen Edelstein und zum anderen für einen als leuchtend blau klassierten Diamanten.

Silbervergoldetes Reiseservice aus dem Besitz der Königin Augusta

2009-05-13T12:34:00.007+02:00

Zwei Hochzeitsservice. Ein Goldschmied !!

Zwei Silberausstellungen in den Schlössern Babelsberg und Glienicke

Berliner Goldschmiedekunst für den Hof des Prinzen Wilhelm von Preußen
Die Ausstellung in der Potsdamer Sommerresidenz des späteren Kaiserpaares widmet sich dem kostbaren Prunk- und Tafelsilber aus dem Besitz des Prinzen Wilhelm (König/Kaiser Wilhelm I. von Preußen) und der Prinzessin Augusta.

Eine Besonderheit innerhalb des Hoftafelsilbers ist das 1829 "nach englischen Formen" von Johann George Hossauer angefertigte Hochzeitsservice für Prinz Wilhelm (1797-1888) und Augusta, das bis in das frühe 20. Jahrhundert immer wieder Nachbestellungen erfuhr.

Das wiederentdeckte Hochzeitssilber des Prinzen Carl von Preußen
2008 gelang der Stiftung der sensationelle Rückkauf von 20 Teilen aus dem silbernen Hochzeitsservice des Prinzen Carl von Preußen (1801-1883) und seiner Gemahlin Prinzessin Marie von Sachsen-Weimar, das lange Zeit als verschollen galt.

Einige der bedeutendsten Silberstücke der Charlottenburger Silberkammer, deren Räume derzeit wegen Sanierungsarbeiten geschlossen sind, präsentiert die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg in zwei Ausstellungen, die sich auf das Schönste ergänzen - und auf einem Spaziergang miteinander verbinden lassen.

In den vergangenen Jahren konnten dafür weitere Platten, Salzgefäße und Leuchter erworben werden. Die Tafelaufsätze und Prunkterrinen waren als Schaustücke zur Aufstellung auf dem Buffet bestimmt. Erstmals präsentiert wird auch ein 1840 von Johann George Humbert geschaffenes silbervergoldetes Reiseservice aus dem Besitz der Königin Augusta. Die Ausstellung bietet damit einen eindrucksvollen Überblick über den Umfang an königlichem Tafel- und Repräsentationssilber des 19. Jahrhunderts.

Eine prachtvoll gedeckte Tafel im Sommerschloss des Prinzenpaares in Glienicke wird dieses herausragende Beispiel hohenzollernscher Tafelkultur erstmals der Öffentlichkeit vorstellen.

Die anlässlich der Hochzeit der Prinzen Carl und Wilhelm 1827 bzw. 1829 für
ihre Hofhaltungen beim Goldschmied Sr. Majestät Johann George Hossauer
(1794-1874) bestellten Service sollten nach englischen Formen ausgeführt,
also zurückhaltend in der Formgebung sein.
Man wollte zeigen, dass in Berlin eben so schöne Gold- und Silberarbeiten wie in London und Paris angefertigt werden konnten. Runde und ovale Platten und Schüsseln in jeweils verschiedenen Maßen, Salzgefäße und Gedeckleuchter ermöglichten vielfältige Tafelkompositionen.
Dazu kamen großartige Tafelaufsätze nach verschiedensten historischen Vorbildern, wie die in Glienicke den Mittelpunkt der Tafel bildende Warwick-Vase nach einem antiken Modell und zwei in Babelsberg gezeigte Tafelaufsätze mit militärischen Trophäen (diese beiden letzteren sind Leihgaben der Stichting Huis Doorn, Niederlande) nach einem Vorbild der Augsburger Goldschmiedekunst des frühen 18. Jahrhunderts.

Für einige der ausgestellten Prunkstücke lieferte Karl Friedrich Schinkel die Entwürfe. Exponate, wie der Pokal zum Fest der Weißen Rose 1829 an dem beide Prinzen teilnahmen und ein Rubinglaspokal in goldplattierter Kupfermontierung (beide in Babelsberg präsentiert), geben wichtige Beispiele für die fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Schinkel und Hossauer. Beide Künstler verband das Interesse an der Wiederbelebung alter und der Entwicklung neuer Formen und Techniken, worauf die Babelsberger Ausstellung aufmerksam machen will. Hier ist auch Hossauers Konkurrent George Humbert (1802-1863) mit Exponaten, wie dem kleinen vergoldeten Reiseservice Augustas, vertreten.

Beide Ausstellungen sind als Einheit zu sehen. In der Gesamtheit erfährt Hossauers Leistung zur Neubelebung des Berliner Silbers in den 1820er Jahren bis 1859 eine Würdigung, werden Zusammenhänge der Tafelkultur und zum Zeremoniell deutlich.

Das Hochzeitssilber gab den Grundstock für die Silbersammlungen der Prinzen und eine ihrem Rang angemessene Tafelkultur. Der Rangaufstieg Wilhelms zum Thronfolger (wegen der kinderlos gebliebenen Ehe seines Bruders Friedrich Wilhelm IV.) bedingte eine repräsentative Hofhaltung. Der Tafelglanz Wilhelms als Prinz von Preußen (ab 1861 König, ab 1871 Deutscher Kaiser) bringt dies zum Ausdruck.

Während das Hochzeitsservice des kaiserlichen Paares Wilhelm und Augusta sich einer solchen Beliebtheit erfreute, dass es bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts durch Nachbestellungen der Hohenzollern immer wieder erweitert wurde, geriet das Hochzeitsservice des Prinzen Carl und der Prinzessin Marie fast völlig in Vergessenheit. Es galt als verschollen, historische Abbildungen desselben sind
bislang nicht bekannt. Aus schriftlichen Notizen Hossauers aber, der erst ein
Jahr zuvor zum Goldschmied Seiner Majestät des Königs ernannt worden war, geht hervor, dass er anlässlich der am 26. Mai 1827 geschlossenen Vermählung ein silbernes Tafelservice anfertigte, an dem er bis wenige Tage vor der Überreichung gearbeitet hatte. Es sollte sein erster großer künstlerischer Auftrag für den preußischen Hof werden. Das Service verblieb in der Linie des Prinzen Carl, erst sein Enkel Friedrich Leopold verkaufte es vermutlich an seinem Exilort Lugano, wo es erst im vergangenen Jahr in Privatbesitz wieder auftauchte. 20 Einzelteile zwölf Teller, Platten und Schüsseln in verschiedenen Größen gehören zu dem Konvolut, das die Stiftung 2008 zurück erwerben konnte. Damit ist nicht nur ein bedeutender Teil des originalen Kunstbesitzes des Prinzen Carl nach Glienicke heimgekehrt, sondern für die Forschung schließt sich nun auch eine Lücke im Euvre des Hofsilberschmiedes Hossauer, der die Berliner Gold- und Silberschmiedekunst über vierzig Jahre lang prägte.

Schloss Babelsberg: Berliner Silber für den Hof des Prinzen Wilhelm von Preußen
Schloss Glienicke: Das wiederentdeckte Hochzeitssilber des Prinzen Carl von Preußen

16. Mai 2009 bis 31. Oktober 2010
Quelle:SPSG

6,375,534.94 € Rekord für einen blauen Diamant

2009-05-13T07:55:00.005+02:00

Der Diamant aus der Cullinan Mine in Südafrika war der Mittelpunkt von Sotheby's halbjährlich Verkauf in Genf 8,615,069.10 USD oder 10,498,500.00 CHF für den rechteckigen 7,03ct Diamanten, der höchste gezahlte Preis pro Karat für einen Edelstein brachte gestern eine Auktion in Genf. Der anonyme Telefonbieter gewann nach einem 15-Minuten Bietgefecht und darf nun auch den Namen für den Diamanten bestimmen und setzt eine neue Rekordmarke von $ 1.349.752 für das Karat, somit der der teuerste Diamant(per Karat) der jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Source,Bild:Sothebys

Blauer Diamant aus der historischen Cullinan Mine

2009-04-08T17:05:00.008+02:00

Blaue Diamanten gehören zu den seltensten Naturschätzen der Welt

Die Farbe blauer Diamanten, die zu den rarsten Edelsteinen überhaupt zählen, geht auf das Vorliegen des chemischen Elements Bor bei der Entstehung des Steins zurück.

Allein in den letzten drei Jahren konnten für vier blaue Diamanten Preise von mehr als 1 Million $ pro Carat erzielt werden:

im Oktober 2007 erhielt ein als Ring gefasster Diamant im Smaragdschliff der Farbe Fancy Vivid Blue mit einem Gewicht von 6,04 Carat in Hongkong den Zuschlag bei 7,9 Millionen $;
im November 2007 wurde in Genf ein in Tropfenform geschliffener blauer Diamant für 4,7 Millionen $ versteigert und
im Mai 2008 wechselte ein weiterer tropfenförmig geschliffener und als Ring gefasster Diamant der Färbung Vivid Blue für 4.9 Millionen $ den Besitzer – und erzielte damit einen neuen Weltauktionsrekordpreis pro Carat für die Versteigerung eines Edelsteins.
Nicht zu vergessen der historische blaue Wittelsbacher Diamant im Dezember 2008 mit einem Ergebnis von 18,7 Millionen Euro (16,4 Millionen Pfund)

In der nächsten Versteigerung prachtvoller Juwelen im Hotel Beau-Rivage in Genf am Dienstag, den 12. Mai 2009 wird von Sothebys ein bedeutender und seltener lupenreiner Diamant der Farbe Fancy Vivid Blue im Kissenschliff mit einem Gewicht von 7,03 Carat im Zentrum stehen.
Dieser Diamant, der aus einem Rohdiamanten mit einem Gewicht von 26,58 Carat hervorging, wurde im Jahr 2008 in der historischen Cullinan-Mine in Südafrika entdeckt. Der Schätzwert vor der Auktion für diesen aussergewöhnlichen Stein beläuft sich auf 5,8-8,5 Millionen $ / CHF 6,8-10 Millionen.
Zudem wird dem Käufer die Ehre zuteil, diesen Diamanten zu benennen.
Mit einem Gewicht von 7,03 Carat ist der im Mai zur Versteigerung stehende Stein einer der beachtlichsten blauen Diamanten, die jemals bei Sotheby’s unter den Hammer kamen.

Erwähnt muss ausserdem, daß das Gemological Institute of America (GIA) diesem Diamanten seine “Fancy Vivid Blue”-Färbung und seinen Reinhheitsgrad ‚Internally Flawless’ attestierte – das ist die höchstmögliche Bewertung für einen blauen Diamanten!
Die berühmte Cullinan-Mine ist weltweit der Ort, an dem am häufigsten blaue Diamanten gefunden wurden und dieses Exemplar ist ein Prachtstück unter seinesgleichen.

Seit der Entdeckung der ersten Diamanten in der südafrikanischen Provinz Gauteng, vormals als ‘Transvaal’ bekannt, vor mehr als einem Jahrhundert war die Cullinan-Mine der Fundort der spektakulärsten Diamanten aller Zeiten, darunter der berühmte ‘Cullinan’, der mit einem Gewicht von 3.106 Carat nach wie vor der grösste Rohedelstein ist, der jemals zutage kam, bis letztes Jahr war die Mine im Besitz der Firma De Beers.
In der Cullinan-Mine wurden nicht nur weltweit am häufigsten blaue Diamanten gefunden; aus dieser Mine stammen auch mehr als ein Viertel der grossen Diamanten der Welt mit einem Gewicht über 400 Carat. Die Mine befindet sich in den Vorhügeln der Magaliesberge, 50 km nordöstlich von Pretoria.

Viele der prachtvollsten Edelsteine der Welt wurden in der Cullinan-Mine entdeckt, die als Fundort grosser Diamanten berühmt ist –hier werden häufig Diamanten von über 10 Carat gefördert. Darüber hinaus stammen mehr als 300 Steine von über 100 Carat aus der Cullinan-Mine sowie etwa ein Viertel aller Diamanten der Welt mit einem Gewicht über 400 Carat. Ausserdem ist die Cullinan-Mine weltweit die einzige bedeutende Fundstätte blauer Diamanten.

Die 11 seltenen blauen Diamanten, die im Jahr 2000 neben dem Millennium Star im Millennium Dome in London ausgestellt wurden, stammen aus der Cullinan-Mine. Zu dieser aussergewöhnlichen Sammlung zählte unter anderem der Stein ‘Heart of Eternity’ in der Färbung Fancy Vivid Blue, der poliert ein Gewicht von 27 Carat auf die Waage bringt.

Weitere bedeutsame Diamanten aus der Cullinan-Mine sind unter anderem der

Premier Rose (353 Carat im Rohzustand)
Niarchos (426 Carat im Rohzustand)
De Beers Centenary (599 Carat im Rohzustand)
Golden Jubilee (755 Carat imRohzustand) sowie der berühmte
Taylor-Burton Diamant (69 Carat poliert).

Aus der Cullinan-Mine stammt des Weiteren nicht nur der grösste Rohdiamant, sondern auch die zwei grössten polierten Diamanten der Welt:

Golden Jubilee (545 Carat) und der
Grosse Stern von Afrika (530 Carat)

Infos,Bild: Sothebys

Farbige Diamanten kaufen - verkaufen

Ostern - Ostereier von Faberge

2009-04-08T16:17:00.011+02:00

Das Osterfest wird in Rußland mehr gefeiert als bei uns. 1885 wollte der russische Zar Alexander III. seiner Frau zu Ostern eine besondere Freude bereiten, in Anlehnung an ein antikes Ei aus dem dänischen Königshaus, aus dem die Zarin stammt, erteilte er dem gerade erst 38-jährigen Juwelier Peter Carl Fabergé den Auftrag, für die Zarin etwas Außergewöhnliches anzufertigen. So entstand das erste kostbare Osterei von ihm.
Innen besteht es aus Gold, außen aus Emaille. Im goldenen Dotter ist eine Henne aus Vierfarbgold versteckt, mit Augen aus Rubinen. Die Begeisterung war so groß, dass die Zarin fortan jedes Jahr zum orthodoxen Osterfest ein solches Geschenk bekam. Fabergé stellte insgesamt 50 dieser kostbaren Schmuckstücke her.

1917 nach der Oktoberrevolution konfiszierten die Bolschewisten die Kostbarkeiten und verkauften 40 davon ins Ausland. So wurden sie in die ganze Welt verstreut,
in den USA, der Schweiz, Dänemark, England und in Russland sind über 30 Fabergé-Eier in Sammlungen und Privatbesitz. Jedes dieser filigranen Schmuckeier hat heute einen Schätzwert zwischen 20 und 50 Millionen Dollar.

Arte bringt passend zu Ostern einen Bericht über einige der Faberge Eier, nach mühevollen Verhandlungen mit Museen und privaten Sammlern durfte er sie filmen.
Mit Hilfe der kostbaren Fabergé-Eier wirft die Dokumentation einen Blick in die Lebenswelt der letzten russischen Zaren und ihres Hofjuweliers Peter Carl Fabergé.
Arte: Samstag 11. April 2009; Video des Faberge Filmberichts

Solituder Schlittenfahrt in Gold Osterei Faberge Ei von Werkmeister Viktor Mayer glutrotes Email

Teppich aus Perlen | Perlenteppich der Maharani

2009-02-23T15:56:00.009+01:00

Die indischen Fürsten und Maharajas waren bekannt für ihren exotischen Schmuck, excellente Edelsteine, kostbaren Schätze und natürlich ausergewöhnliche Perlen.
Aber auch zwischen diesen Potentaten, war der Besitz eines Perlenteppich eine Seltenheit.
Der Perlenteppich des Gaekwar von Baroda gehört zu den exquisitesten Perlenobjekten die es je gab, handgearbeitet 1865 - hat er eine bewegte Geschichte hinter sich.

Der Teppich aus Perlen, reflektiert geradezu symbolhaft den Luxus und die Üppigkeit des Orients. Anfang des 20. Jahrhunderts konnten Besucher des Palastes, wenn sie Glück hatten, den Teppich vor dem Thron des Besitzers ausgebreitet liegen sehen. Der Anblick der im Sonnenlicht matt schimmernden Perlen mit den Edelsteinen muss überwältigend gewesen sein.
1903 war der Teppich in einer Ausstellung indischer Kunst in den Kudsia-Gärten in Delhi zu sehen öffentlich.
Über den Grund zur Herstellung des Perlenteppichs wird bis heute gerätselt. An erster Stelle steht die Version von der großzügigen Spende für die moslemischen Untertanen, deren Wohlwollen der Gaekwar mit dieser Geste erlangen wollte, war es doch ein Hindustaat. Das Geschenk kam allerdings nie oder zumindest nicht vollständig nach Mekka.

Die Maharaja-Familie besaß kolossale Mengen an Perlen, aus einem Bericht im späten 19. Jahrhundert, geht hervor, dass der Perlenteppich lediglich als Mittel zur Aufbewahrung dieses Perlenschatzes dienen sollte. Eine andere Geschichte will wissen, dass der Gaekwar den Teppich selbst als Geschenk für eine Engländerin entwarf, in die er sich verliebt hatte.

Die britischen Kolonialregierung untersagten ihm, das Geschenk weiterzugeben - somit blieb der Teppich in Baroda und wurde zum Staatsschatz. Im „Book of the Pearl" von Kunz 1908, wird die Herstellung des Teppichs erwähnt, der von Juwelieren aus
Gujarat ausgeführt wurde.
Die Grundfläche, bestickt mit kleinen weißen Perlen, ist deutlich zu erkennen. Die Basis wurde aus Hirschleder und Seide zusammengenäht. Das Design ist meist aus Perlen und dem klassische Arabesque-Moghul-Designs abgeleitet, die Saatperlen bedecken fast die gesamte Oberfläche mit arabesken Muster und Rosetten. Wahrscheinlich ließ man sich von der legendären, mit Juwelen besetzten Bedeckung für das Ehrengrabmal von Muntaz Mahal im Taj Mahal inspirieren, die von Shah Jahan in Auftrag gegeben worden war.
Den Mittelpunkt des Baroda-Perlenteppichs bildet eine mit Diamant-Rosen ausgefasste Rosette, die farbig liniert ist. Die Perlen, von denen jede einzelne durchbohrt und aufgezogen ist, sind so zusammengestellt, dass unterschiedliche Nuancen von Weiß in Wellen über die Oberfläche ziehen, die zusammen mit der Aneinanderreihung des Lüsters jeder einzelnen Perle ein unvergleichliches Bild bieten.
Zur Gestaltung der Oberfläche wurden wahrscheinlich etwa 2 Millionen kleiner Saatperlen verwendet, sog "Basra" Perlen -aus dem Golf gesammelt.
Die Größe liegt im Bereich von 1-2 mm bis 2-3 mm, die Umrandungen der Rosetten sind mit größeren Perlen bis zu 6 X 4 mm Größe ausgefasst. Das Gewicht der Perlen dürfte sich insgesamt auf 30 000 Karat (etwa 6 Kilo) belaufen. Darüber hinaus wurden mehr als 2 600 Diamanten, 1 300 Rubine, 600 Smaragde und farbige Glasperlen verwendet. Über den Herstellungspreis gibt es verschiedene Angaben, die von 10 Millionen bis 60 Millionen Rupien gehen.

Die Ehe des Maharaja endete in einer Scheidung im Jahr 1956 und der Gaikwad selbst starb in London im Jahr 1968. Maharani Sita Devi seine zweite, glamouröse Frau, überlebte ihn um 18 Jahre. Die fabelhafte Baroda Schätze wurden zerstreut und verkauft.

Der Perlen Teppich war in Indien bis in die frühen 1940er Jahre und soll dann im Gewölbe einer Bank in Genf geschlummert haben, bis er jetzt im März zum ersten Mal zur Auktion am 19.März angeboten wird - Sothebys hat einen Aufrufpreis von $ 5 00000 angesetzt.

Ergebnis der Auktion des Baroda Perlen Teppich | Baroda Pearl Carpet Details und grosse Bilder zu dem Perlen Teppich

Der Lockruf des Bundesbank-Goldes

2009-02-02T15:37:00.003+01:00

Im Tresor der Bundesbank liegt Gold im Wert von 65 Milliarden Euro und immer wieder muss der jeweilige Finanzminister, in einer Finanzkrise, wie schon in der Mitte der 90er Jahre, die Forderung zur Auflösung der Goldreserven zurückweisen.

Wenn das Geld fehlt, wird der Lockruf des Goldes stets lauter - der Staat soll zur Begrenzung der Staatsverschuldung die Goldreserven der Bundesbank verkaufen und Haushaltslöcher stopfen oder das Gold, in andere Bereich einsetzten.

Im Tresor der Bundesbank werden derzeit rund 3400 Tonnen Gold, zu einem Marktwert von 65 Milliarden Euro, gelagert, damit verfügt Deutschanland über rund elf Prozent der weltweiten Goldreserven.

Kostbare Herrschaftszeichen der preußischen Könige

2009-01-12T15:12:00.004+01:00

Unter dem Titel
Die preußischen Kroninsignien auf Reisen
präsentiert die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) vom 18. Januar bis 13. Juni 2009 im Groteskensaal des Schlosses Oranienburg Kostbarkeiten der Gold- und Silberschmiedekunst.

Im Zentrum der Ausstellung stehen die preußischen Kroninsignien. Als wichtigste Herrschaftszeichen spielten sie bei der Krönung des ersten Königs in Preußen, Friedrich I., im Jahr 1701 eine bedeutende Rolle. Zu den gezeigten Objekten gehören u.a. die aus purem Gold gefertigten Krongestelle für Friedrich I. und seine Gemahlin Sophie Charlotte sowie Reichsapfel und Zepter aus dem späten 17. Jahrhundert.
Präsentiert werden außerdem das Reichsschwert und das Kur-Schwert als Leihgaben des Hauses Hohenzollern.
Die Ausstellung knüpft thematisch an die in 2009 in Oranienburg stattfindende Landesgartenschau an, deren Motto Traumlandschaften einer Kurfürstin an Louise Henriette, die holländische Mutter Friedrich I., erinnert.

Die Sonderausstellung zeigt den Schmuck und die kostbaren Herrschaftszeichen der preußischen Könige

18 704 698 € für den Wittelsbacher Diamanten

2008-12-10T20:28:00.005+01:00

Der "Blaue Wittelsbacher" wurde mit fast dem Doppelten des Schätzpreises in London versteigert. Der neue Besitzer ist der Juwelier Graff in London, Spezialist für grosse Diamanten und schon im Besitz einer beachtlichen Sammlung historischer Steine.
Es gab ein Bietgefecht gegen Alex Paul von Essex Global Trading - der berühmte Diamant aus den bayerischen Kronjuwelen brachte den Rekordpreis von 16,4 Millionen Pfund bzw 18 704 698 € ein historischer Rekordpreis und das in dieser Zeit.
Die Geschichte des Wittelsbacher Diamanten

Lilienkrone aus dem Domschatz

2008-11-20T16:39:00.007+01:00

"Gold vor Schwarz" - Denn der goldene Schatz, Zeuge des christlichen Mittelalters im Ruhrgebiet, war schon lange vorhanden, bevor man hier an das 'schwarze Gold' überhaupt dachte.
Der Essener Schatz ist einzigartig unter den Kirchenschätzen Deutschlands. Kein anderer ist über all die Jahrhunderte so vollständig geblieben, wie es in Essen glücklicher Zufall war und kein anderer verfügt über eine solche Fülle ottonischer, also 1000 Jahre alter, Kunstwerke.

Zum ersten Mal kann in dieser Ausstellung der Domschatz in seiner kompletten Fülle besichtigt werden. Einige wunderbare Meisterwerke werden sogar zum ersten Mal ausgestellt.

Um 1000 regierten in Essen drei Äbtissinnen aus ottonischem Kaiserhaus. Damals entstanden die vier herrlichen Vortragekreuze, die Lilienkrone, das kostbare Kreuznagelreliquiar, das Evangeliar der Äbtissin Theophanu mit dem berühmten Buchdeckel und andere Kostbarkeiten. Sie alle sind für wenige Monate auf das Gelände der Zeche Zollverein umgezogen. Begleitet werden sie von goldenen Reliquienbehältnissen, von Kreuzen, Monstranzen und Kelchen, aber auch von Gemälden und Skulpturen, die einst zur Ausstattung der Stiftskirche gehörten. Zu bewundern ist diese Sammlung erlesener Kostbarkeiten vor den rußgeschwärzten Wänden der früheren Kohlenwäsche auf Zollverein - ein Kontrast, wie er stärker und reizvoller nicht sein kann.

mehr dazu:http://www.goldvorschwarz.de/

Blaue Wittelsbacher - Funkelnde Versteigerung

2008-11-04T14:59:00.016+01:00

Blaue Wittelsbacher Diamant unterm Hammer

Seinen letzten großen Auftritt hatte der Diamant 1921 beim Begräbnis König Ludwig III, bis 1918 war er unter anderem in der Spitze der bayerischen Krone eingefasst.
Nun meldet die Dpa aus Londen:
- Ein Diamant aus dem Hause Wittelsbach soll in London für neun Millionen Pfund (11,3 Millionen Euro) versteigert werden. Der "Blaue Wittelsbacher" ist ein 35,56-karätiger naturblauer Diamant und wird seit 80 Jahren erstmals öffentlich zum Verkauf angeboten, teilte das Auktionshaus Christie#s mit.
Der Edelstein gilt demnach als einer der berühmtesten Diamanten der Welt. Es wird davon ausgegangen, dass er aus Indien stammt. Der König von Spanien, Philipp IV., hatte ihn 1664 als Mitgift für seine Tochter Infantin Margarita Teresa ausgewählt. In den Besitz des Hauses Wittelsbach kam der Diamant 1722 und gehörte zu den bayrischen Kronjuwelen. Seit 1964 war der grosse Diamant in einer Privatsammlung.

Die Geschichte eines der grössten Diamanten weltweit >>

Bedeutendste blaue Diamant, eine Mitgift >>

Der Blaue Wittelsbacher und seine Besitzer>>

Partnerring!? Verlobungsring? Morgengabe??

2008-10-14T12:47:00.007+02:00

Denken Sie beim Heiratsantrag nur an rote Rosen??

So unterschiedlich Liebespaare sind, so unterschiedlich zeigen sie einander ihre Liebe. Wer seinem Partner Beständigeres geben will als "die drei schönsten Worte des Lebens" der findet im Schmuck die besten Lösungen.
Echte Liebe sollte durch echte Werte seinen Ausdruck finden, das ist in Amerika eine Selbstverständlichkeit, der Antragsring kostet da 3 Monatsgehälter, wenn dir deine Frau etwas wert ist - bekommt der Amerikanische Mann vermittelt. Ein Solitär sollte es sein - es zählt die Grösse, (je grösser die Liebe, desto grösser der Brillant) die Qualität des Diamanten ist nicht immer die Beste, aber es muss mindestens ein Halbkaräter sein, diese Vorstellung haben die Amerikaner seit Generationen.

In Spanien gibt es eine andere Kultur, dort kauft der künftige Ehemann den Antragsring oder Verlobungsring, seine Eltern kommen für den Memoirering und ihre Eltern für den Trauring auf.

In Deutschland hat man die Erfahrung gemacht, die Männer wollen Ringe mit Bedeutung, die Sinnbildlichkeit zählt. Textgravuren, die nur der Partner versteht, Ring-Designs mit geschlungenen Bändern, die durch dick und dünn gehen. Memoireringe, mit so viel Diamanten, wie viel Jahre das Paar zusammen ist, man(n) ist besonders kreativ - ein Liebesbrweis, der das ganze Leben halten soll, ist Schmuck.

Die Morgengabe - eine zusätzliche Überraschung für den Hochzeitstag oder den Morgen danach, der früher als ein privates Geschenk für die Braut gedacht war. Nach altem deutschen Recht ein Geschenk des Mannes an die Ehefrau am Morgen nach der Hochzeitsnacht und ein Brauch aus dem Adel, die Braut hatte zwar Schmuck überreicht bekommen, aber es waren meist Familienstücke die auch in der Familie bleiben sollten. Die Morgengabe jedoch war nur für Sie zur persönlichen Verfügung, war ihr persönliches Eigentum, das nicht zum Nachlass gehörte und eine Versorung im Fall einer Witwenschaft war und damit einen ganz eigenen Charakter.
Kranzerlgeld bzw Morgengabe wurde auch als Entschädigung für die verlorene Jungfräulichkeit in der Hochzeitsnacht erklärt.

In Österreich gilt noch immer ein Gesetz aus dem Jahre 1811, nach dort gültigem Recht § 1232ABGB ist die Morgengabe ein Geschenk des Mannes an die Frau als eine Art der Witwenversorgung. Es gibt dort allerdings keine gesetzliche Verpflichtung zur Morgengabe.

Von einer neuen Möglichkeit der Morgengabe habe ich jetzt gehört: Getreu dem "old,new, borrowed,blue" - alt, neu,geliehen, blau... war es dann der Schmuck den sich die Braut geliehen hat(beim Juwelier) und evtl auch gerne behalten will, ein Überraschungsgeschenk von dem der Mann sicher sein kann dass es gefällt.... klar die Frau verbringt ihren schönsten Tag mit diesem Schmuckstück - es ist Erinnerungstück an die Hochzeit.

Verlobungsring mit Diamanten, Goldring Solitär und Memoirering Auswahl>>

von Herzen, Veilchen ...Schmuck mit Gefühl

2008-10-01T15:55:00.006+02:00

Seit dem Mittelalter wurde Schmuck geschenkt als Ausdruck von tiefen Gefühlen und Empfindungen, als Zeichen von Liebe, diese Sprache ist immer noch gültig und viele "Herzensgeschenke" haben Ihre Geber und Beschenkte überlebt und werden heute noch als Schatz gehütet in den Familien oder als Andenken an eine vergangene Zeit.
Heute wie damals stand die Schlange steht für die ewige Liebe oder das Veilchen für eine unschuldige Liebe - eine Botschaft an die Liebste.

Anlässlich des Starts der neuen Schmuck Kollektion zeigt Chaumet vom 3. Oktober bis 7. November 2008 eine Retrospektive von der Renaissance bis zur Gegenwart. Zum Thema "Liebesbotschaften" im Schmuck, diese Ausstellung wurde von der Historikerin Diana Scarisbrick und Konservator des Museums Chaumet, Béatrice von Pinval initiert.
In den Salons im ersten Stock des Hauses Chaumet, 12, Place Vendôme, sind 150 Schmuckstücke der Gefühle - ausgeliehen, die meisten aus privaten Sammlungen - chronologisch von der Renaissance bis zur Gegenwart.

Zum wichtigsten Schmuck der zu sehen ist, gehören Schmuck, Geschenke von NapoléonI. and seine beiden Gemahlinnen, die Kaiserin Joséphine und Marie-Louise, und ein Herzanhänger aus Rubinen, der Impératrice Eugénie. Médaillon Coeur, 1850-1860. ©D.R

Neue Präsentation für den Preußischen Kronschatz

2008-09-25T14:19:00.006+02:00

Der Preußische Kronschatz steht vor dem Umzug, die Kostbarkeiten der Hoftafel- und Silberkammer verlassen vorübergehend Schloss Charlottenburg.

Wegen des Fortgangs der Dachsanierungsarbeiten im Schloss Charlottenburg werden die kostbaren Sammlungsbestände aus der Hoftafel- und Silberkammer, zu denen auch der Kronschatz der Hohenzollern gehört, bis voraussichtlich 2011 ihren angestammten Platz verlassen.

Für die Besucher besteht noch bis Sonntag, dem 2. November 2008, Gelegenheit, die wertvollen Objekte im Schloss Charlottenburg zu besichtigen.
Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) nutzt die Gelegenheit zur musealen Neuordnung der Hoftafel- und Silberkammer und plant, einige der bedeutendsten Objekte vor ihrer Rückkehr ins Schloss Charlottenburg in anderen Schlössern zu zeigen und auszustellen.

Ausstellungsschwerpunkte sind die Silberkammer, das Kronkabinett und das Pretiosenkabinett im Schloss Charlottenburg.
In den Räumen der Silberkammer sind Prunk- und Tafelsilber bedeutender Berliner, Hamburger und Augsburger Goldschmiede aus der Zeit des Großen Kurfürsten, Friedrichs III./I. und Friedrich Wilhelms I. .
Außerdem werden Teile des von Johann Christian Lieberkühn d. J. für Friedrich II. angefertigten silbernen Tafelservices gezeigt, Silberobjekte Friedrich Wilhelms II. sowie von Karl Friedrich Schinkel entworfene Tafelaufsätze und Tafelgerät für Friedrich Wilhelm III. und den Prinzen Wilhelm (darunter viele Leihgaben ).
Das mehrere hundert Teile umfassende Kronprinzensilber für den Kronprinzen Wilhelm und dessen Gemahlin Cecilie aus dem frühen 20. Jahrhundert stellt das letzte große Hofsilber dar (Leihgabe des Landes Berlin).
Das Charlottenburger Kronkabinett vereint die Reste des preußischen Kronschatzes, darunter die Krönungs- und Reichsinsignien. Im Pretiosenkabinett werden die kostbaren Tabatieren-Sammlung Friedrichs des Großen vorgestellt (Leihgaben des Hauses Hohenzollern).

Das geplante Konzept der zukünftigen Präsentation der Hoftafel-und Silberkammer
und der kostbaren Kunstwerke werden von der Direktion der SPSG am 30. September vorgestellt, die Fertigstellung ist für 2011 geplant.

The Crown Jewels of Prussia are on the move. All the precious items of silver and gold, including the crown jewels of the Hohenzoller kings, residing now in Charlottenburg Castle, will be temporarily transfered to different locations. The roof of the castle is being completely renovated, and the objects must leave their their familiar surroundings and be stored elsewhere, until probably 2011.
So the Foundation for Prussian Castles and Gardens, Berlin-Brandenburg is taking this opportunity to put several of the items on display. They plan to reorganize the Silver Chamber and the Crown Cabinet, and choosing some of the most impressive items in the collection for exhibition in other castles and museums, before their return to Charlottenburg Castle.
The main emphasis in the exhibitions will be the Silver Chamber, the Cabinet of the Crown, and the Cabinet of Jewels in Charlottenburg Castle. In the Silver Chamber you can see amazing silverware, of course, and magnificent examples of tableware from the most important goldsmiths of the day who worked in Berlin, Hamburg and Augsburg, performing their magic for the likes of Friedrich III, Friedrich I, and Wilhelm I.
Other items not to be forgotten include silver table service designed by Johann Christian Lieberkuhn, the younger, made for Friedrich II. Friedrich Wilhelm II also possessed of a mighty array of precious items in silver, which can now be viewed. Karl Friedrich Schinkel occasionally took time out from designing neo-classical buildings and designed beautiful silver tableware, pitchers and bowls, candelabras and other items, for Friedrich Wilhelm III, and for Prince Wilhelm. Many of these items are on loan from other institutions.
The Crown Prince Silver for Crown Prince Wilhelm and his wife Cecilie, from the early 20th century, which includes several hundred items, represents the last, big collection of Court Silver to be seen. It is on loan from the city/state Berlin.
The remainder of the Prussian Crown Jewels, including the Crown- and Reign-Insignias, is displayed in the Charlottenburg Crown Cabinet. Don't forget to see Friedrich the Great's large collection of snuff-boxes, on special loan from the the Hohenzollern Dynasty, which is on display in the Pretiosenkabinett, ( Cabinet of Precious Items).
The directors of the Foundation for Prussian Castles and Gardens, Berlin-Brandenburg, will reveal their plans for the continued presentation of the Court Jewels and Silver Chamber on September 30th. The presentation is expected to run until 2011.
Labels: Crown Jewels, Jewelry, Prussia, Hohenzollern

Ausstellung über die Rückgabe der Beutekunst

2008-08-08T13:59:00.002+02:00

"50 Jahre Verlust und Rückgabe"
Die Bildergalerie von Sanssouci veranstaltet eine Ausstellung und dokumentiert die 1958 erfolgte Rückgabe von Kunstwerken aus der ehemaligen Sowjetunion

Die Ausstellung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) ist Auftakt der Veranstaltungsreihe Verlust und Rückgabe mit dem die Initiative Deutsch-Russischer Museumsdialog unter Beteiligung von 28 deutschen Museen an die Rückgabe kriegsbedingt verlagerter Kunstwerke aus der Sowjetunion an kulturelle Einrichtungen in Deutschland vor 50 Jahren erinnert.

In der Initiative Deutsch-Russischer Museumsdialog sind fast 80 deutsche Museen zusammengeschlossen mit dem Ziel, die fachlichen Kontakte und Kooperationen zwischen deutschen und russischen Institutionen zu vertiefen, um eine einvernehmliche Lösung in der Frage kriegsbedingt verlagerter Kunstwerke zu finden.

50 Jahre Verlust und Rückgabe - Die Bildergalerie von Sanssouci
Potsdam, Bildergalerie von Sanssouci, 13. August bis 31. Oktober 2008

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr; Kassenschließzeit 17:30 Uhr

Eintritt:
Bildergalerie: 3, ermäßigt 2,50 Euro,
Kombiticket Bildergalerie und Schloss Sanssouci: 12, ermäßigt 8 Euro

Armbänder von Marie Antoinette

2008-07-11T18:43:00.002+02:00

Succession de feus Monseigneur le Comte de Paris et Madame la Comtesse de Paris
Frankreich - Der Nachlass der Gräfin von Paris wird versteigert.
Königliche Erinnerungsstücke werden versteigert, darunter auch die Armbänder von Marie Antoinette und eine von ihr bestickte Geldbörse.

Wer sich jedoch für eine Haarsträhne von König Louis XVI.interessiert, kann sein Glück im Oktober bei einer Versteigerung versuchen: Das Auktionshaus Christie's bietet dann knapp 600 Erinnerungsstücke vom französischen Königshof zum Verkauf.

Unter anderem sollen Schmuckstücke unter den Hammer kommen, darunter mehrere Armbänder von Marie Antoinette. Die Börse, die die Königin am Ende ihres Lebens in Gefangenschaft bestickte, wird auf 6.000 bis 8.000 Euro geschätzt, die Haarsträhne soll 2.000 bis 3.000 Euro einbringen.

Der Schmuck und die Objekte stammen hauptsächlich aus dem Nachlass des französischen Prinzenpaares Henri de France und Isabelle d'Orleans-Bragance, Gräfin von Paris und kommen am 14 Okt 2008 zum Aufruf.

Ein König auf Brautschau

2008-06-15T14:52:00.004+02:00

Einer wichtigen Person der Zeitgeschichte aus Deutschland ist jetze eine Ausstellung gewidmet.

Die Geschichte und das Schicksal der Prinzessin Emma zu Waldeck und Pyrmont, der späteren Königin Emma der Niederlande und Vorfahrin der heutigen holländischen Königin, ist anläßlich ihres 150-jährigen Geburtstages das Thema von zwei bedeutenden Ausstellungen an den Originalschauplätzen im Schloß Arolsen und im Schloß Pyrmont.

Als der niederländische König Willem III. im Sommer des Jahres 1878 nach Pyrmont, in die Sommerresidenz der Fürsten zu Waldeck und Pyrmont reiste, war er auf„Brautschau“.
Der König, bereits 61 Jahre alt, war seit einem Jahr verwitwet. Die unverheirateten Prinzessinnen aus dem Hause Waldeck-Pyrmont hatten sein Interesse geweckt:
Pauline (geb. 1855), Marie (geb. 1857) und Emma (geb. 1858).

Der Familienüberlieferung zufolge standen diese drei Prinzessinnen bei der Ankunft des niederländischen Königs am Fenster der Beletage von Schloß Pyrmont.
Sagt die erste Tochter: „Ich hab’ schon einen Anderen“.
Sagt die zweite:„Der ist mir zu alt, den mag ich nicht“. Sagt schließlich die
dritte (Prinzessin Emma): „Man kann den armen Mann doch nicht so allein nach Hause gehen lassen“.
So kommt es, wie es kommen mußte. Noch im gleichen Jahr, am 29. September 1878, verlobte sich die 20-jährige Emma mit dem 41 Jahre älteren König Willem III. der Niederlande.
Am 7. Januar 1879 erklangen in der Mittagszeit vor dem Schloß in Arolsen 101 Kanonenschüsse, mit denen die Hochzeit kundgetan wurde. Als Hochzeitsgeschenk zur standesamtlichen Vermählung übereichte der Bräutigam sein Portrait in einen Diamanten geschnitten.
mehr: Museeum Bad Arolsen - Museum im Schloss Bad Pyrmont

Adel in Bayern

2008-04-25T16:38:00.005+02:00

Der Aufstieg des Adels und die Ausbildung einer Adelslandschaft in Bayern, Wehrhaftigkeit, Religion, adeliges Leben und Adelskultur, das Verhältnis zwischen Adel und Landesherr, das Spannungsfeld zwischen altem und neuem Adel, schließlich der Macht- und Bedeutungsverlust des Adels und seine Lebenswirklichkeit in heutiger Zeit. Dies sind die Themen mit der sich jetzt eine Ausstellung beschäftigt.

Die Welt des Adels, Ritter, Grafen und Industriebarone, erwarten Sie im Lokschuppen Rosenheim und auf der Burg Hohenaschau im Chiemgau. Bis zum 5. Oktober wird hier die Geschichte des altbayerischen Adels präsentiert, der über Jahrhunderte Sonderrechte besaß, an einflussreichen Stellen der Politik wirkte, hohe militärische Positionen und wichtige geistliche Ämter besetzte. Genau deswegen bewegt er bis heute die Fantasie der Menschen: vom edlen Ritter bis zur Prinzessin im Märchenschloss – wer hat sich nicht schon einmal in diese Welt geträumt?

Einst bestimmte der Adel das politische, soziale und kulturelle Geschehen im Land. Wer in eine adelige Familie geboren wurde oder sich den Adel durch Besitz oder Verdienst erworben hatte, gehörte zur gesellschaftlichen Elite. Er besaß vielfältige Privilegien (Ehrenvorrechte in Titel, Waffen, Kleidung) und beste Karrieremöglichkeiten. Darüber hinaus konnte der Adel eine juristische (besonderer Gerichtsstand), politische (Teilnahme an Landtagen) und wirtschaftliche (weitgehende Steuerfreiheit) Sonderstellung für sich beanspruchen. Doch der Lauf der Geschichte brachte große Veränderungen: Der Adel verlor an Bedeutung, verlor seine Privilegien, bis die Weimarer Verfassung ihn nach dem Ende des Ersten Weltkrieges endgültig für abgeschafft erklärte.
Dabei war "der Adel" zu keiner Zeit eine homogene und in sich geschlossene gesellschaftliche Gruppe, sondern äußerst vielschichtig und unterschiedlich hinsichtlich Herkunft, Vermögen, politischer Partizipationsmöglichkeiten und Lebensstil. Einigend wirkte jedoch ein verbindendes Adelsethos, das auch Landesgrenzen und Sprachbarrieren überwand.
sie ihre ritterlichen Träger vor Verletzungen im Kampf schützen sollten, auf ein Vermögen geschätzt.
„Stellen Sie sich einfach vor, da stehen drei Sportwägen - dann kommen Sie auf den heutigen Wert von über einer halben Million" erklärt Dr. Christian Lankes, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Haus der Bayerischen Geschichte.
Der niedere Adel der Ritter hatte schwer zu tragen - 25 kg wiegt eine jede Rüstung, die für die Ausstellung grundlegend gereinigt wurden.

Die Bayerische Landesausstellung 2008 zeigt den altbayerischen Adel in verschiedenen Schwerpunkten von seinen Anfängen im Mittelalter bis in die Gegenwart.
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Adel in Bayern